Le passé «queer» devient le present

Énoncé de conservation

L'histoire pourrait sembler être une relique poussiéreuse non pertinente au présent, ou une machine des élites, fabriquant des histoires racontées seulement par les « gagnants ». Pourtant, pendant des centaines d'années, les gens laissés hors de l'histoire traditionnelle ont préservé et partagé des histoires qui ont habilité et inspiré les plus jeunes générations.

La Société Historique GLBT est une entreprise née au milieu de l'épidémie de sida pendant les années 1980, quand les biens des hommes gais étaient littéralement jetés à la poubelle. Un petit groupe de queers s'est donné pour objectif de sauver des photos, des lettres et d'autres souvenirs d'amour, de perte et de communauté, même si cela signifiait fouiller dans les poubelles pour les récupérer. Ces militants, qui ont composé ce qui allait devenir la Société Historique GLBT, croyaient en la puissance des effets personnels comme des artefacts qui inspireraient une nouvelle génération de queers à penser différemment à propos de leurs identités et de leur place dans le passage du temps.

Le but de cette exposition, « Le passé « queer » devient le présent », curatée en grande partie à partir de matériaux d'archives de la région de la baie de San Francisco, est d'illustrer les histoires qui démontrent comment le passé informe et anime le présent.

L'histoire n'est jamais statique - elle change constamment à travers des histoires impliquant des acteurs divers. Les objets exposés devraient provoquer des conversations interactives à travers les générations, les identités et les positions sociales. Comment avez-vous été écrit(e) dans ou rayé(e) de l'histoire queer, et comment votre voix remodèle-t-elle l'importance du passé ?

Les visages du passé LGBT vitrine d’exposition: Nous avons toujours été ici.

Beaucoup des premiers Californiens, y compris les Ohlones de la Bay Area, croyaient que la nature était parfaite. Ils comprenaient que la diversité de l'expression sexuelle et des sexes dans leurs communautés était naturelle et normale. La sexualité était le cadeau de la nature, endurant et indélébile, une ressource de pouvoir spirituel et de guérison. Cependant, la plupart des premiers Européens qui ont visité la Californie croyaient que l'intimité de même sexe et la pluralité de genres étaient « bestiales et impies ». Ils ont fait tous les efforts possibles pour éliminer ces comportements.

La découverte de l'or en Californie en 1848 a transformé San Francisco d'un petit village en une métropole multiculturelle de 40 000 habitants en cinq ans ; plus de 90 % de la population était masculine. Les anciennes définitions du péché sont devenues sans importance pour au moins certains d'entre eux dans un lieu que l'Alta California a décrit comme « par pas quelques-uns considéré comme une Sodome de méchanceté ».

Nous ne saurons jamais combien d'hommes se sont tournés les uns vers les autres pour trouver du réconfort, de l'intimité et des plaisirs en tous genres, mais nous savons qu'ils étaient une population transitoire, moins enclins à se conformer aux règles sociales et sexuelles ici que dans leur ville natale. Certains ont certainement saisi l'occasion de vivre comme bon leur semblait, loin des pressions familiales et libres des mœurs traditionnelles.

Aucun n'aurait compris ou utilisé des termes tels que l'orientation sexuelle et l'identité de genre pour se décrire. Ces concepts n'existaient pas. Ils savaient cependant qui ils étaient. Comme l'a écrit Charles Warren Stoddard à Walt Whitman en 1869 : « Je suis fidèle à ma nature ».

Au cours de ces premières années, la société ne permettait aux femmes que très peu d'opportunités pour subvenir à leurs besoins. Beaucoup se déguisaient en hommes pour trouver un travail qui leur aurait autrement été refusé. Nous ne savons pas combien d'entre elles affirmaient également leur identité en portant « des vêtements qui ne conviennent pas à leur genre », mais certains sont certainement venus ici pour trouver des moyens de vivre et d'aimer comme ils le souhaitaient. Ironiquement, à une époque où la loi interdisait de se travestir en public, les imitateurs de sexe masculin et féminin étaient extrêmement populaires auprès des spectateurs de théâtre.

Sans leurs propres clubs, magasins, organisations et institutions, les femmes et les hommes désirant des relations homosexuelles se rencontraient à travers des réseaux sociaux, des amis communs, des centres d'intérêt partagés et même des rencontres fortuites. Parce qu'ils risquaient la censure sociale ou même la prison si leurs comportements devenaient connus du public, la plupart vivaient des vies tranquilles et anonymes. Tous ont cependant contribué au développement de nos communautés, certains simplement en étant eux-mêmes. Leurs luttes et leurs réalisations sont intrinsèquement et intégralement tissées dans la trame de l'endroit et des personnes qui constituent San Francisco.

Section 1: O Pionniers !

1. Queen Califia. Reine mythique d'une nation insulaire de femmes guerrières pour laquelle la Californie est nommée. Elle a été mentionnée pour la première fois dans le roman de chevalerie Las sergas de Esplandián (Les aventures d'Esplandian) de Garci Rodríguez de Montalvo (1450-1504) en 1510. Il écrivit : « Sachez que sur la main droite des Indes, il y a une île appelée Californie très proche du côté du Paradis terrestre ; et elle est peuplée de femmes noires, sans aucun homme parmi elles, car elles vivent à la manière des Amazones. » Collection privée.

2a/b. Première description d'un couple de même sexe et des personnes bispirituelles. Francisco Palou (1723-1789), Rélacion Historia de la Vida y Apostolicas Tareas del Venerable Padre Fray Junípero Serra, 1787, traduction publiée sous le titre Life and Apostolic Labors of the Venerable Father Junípero Serra, 1913.

De nombreux Amérindiens, y compris les Ohlones de la région de la baie, comprenaient que la diversité de la sexualité et de l'expression de genre dans leurs communautés était naturelle et normale. Les missionnaires espagnols, qui considéraient cette hétérogénéité comme « bestiale et impie », ont tout fait pour éradiquer tous ces comportements.

3. « Bal des Mineurs pendant la ruée vers l'or en Californie », ca. 1850. Gravure d'André Castaigne, The Century Magazine, vol. XLII, n° 1, mai 1891, page 137.

4. « Cabane californienne aux mines. » Reproduction d'une illustration de Ballou's Pictorial, 1856, publiée à Boston, Massachusetts, Vol. XI, n°14, 4 octobre 1856, page 220.

5a. Charley Parkhurst, née Charlotte Darkey Parkhurst (1812-1879). Célèbre conducteur de diligence et éleveur de ranch, dont le genre de naissance était inconnu de ses amis et associés jusqu'à après sa mort. Dessin par un artiste inconnu.

5b. Nécrologie de Charley Parkhurst. Daily Alta California, 1er janvier 1880.

6. Babe Bean, également connue sous le nom de Jack Bee Garland, née Elvira Virginia Mugarrieta (1869-1936), était une habitante de San Francisco qui aimait porter des vêtements d'hommes car, selon elle, « en tant qu'homme, je peux voyager librement, me sentir protégée et trouver du travail. » Cette illustration provient de l'Oakland Tribune, datant du 30 septembre 1936.

7. Tintypes originales des années 1850-1880. Sujets inconnus, photographes inconnus. Collection privée.

Section 2: Amitié Romantique

8. Photographies originales, années 1870-1920, sujets inconnus, photographes inconnus. Collection privée.

Au cours du XIXe et du début du XXe siècle, les Américains croyaient en des amitiés platoniques intenses et affectueuses entre deux personnes du même genre. Nous ne connaissons pas les noms des personnes sur ces photographies ou le niveau d'intimité - physique ou autre - qu'elles avaient entre elles.

2b. Eben Plympton (1853-1915). Homme de théâtre de Broadway. Photographie originale d'un photographe inconnu, vers 1880. Leur histoire d'amour à San Francisco vers 1870, a écrit plus tard Stoddard, était « trop intense pour durer. »

2c. Yonejirō (Yone) Noguchi (1875-1947). Poète, essayiste, critique littéraire. Un « grand et bon ami » de Stoddard, qui lui a écrit de « venir, placer tes lèvres sur les miennes dans un baiser extatique. »

3. Paul Vernon (actif dans les années 1870-1880). Né à Berkeley, populaire travesti dans les spectacles de minstrels des années 1870-1880. Scans de photographies originales par Thomas Houseworth, San Francisco, vers 1880.

4. Julian Eltinge (1881-1941). « Le plus célèbre imitateur de femmes au monde jusqu'à Lassie », qui dans les films et à la télévision était incarné par un colley mâle. Carte postale ca. 1912.

5. George Fortesque (actif dans les années 1880-1910). Vaudevillian. Photographie originale de Jose Maria Mora, New York, vers 1885.

6. Bothwell Browne (1877-1947). Illusionniste et instructeur de danse à San Francisco. Carte postale vers 1915.

7. Ella Wesner (1851-1917). L'imitatrice de l'homme la plus célèbre du circuit vaudeville de l'âge doré, habilleuse, protégée et peut-être amante de Hindle. Photographie originale de Thomas Houseworth, San Francisco, vers 1875.

8. Oscar Wilde (1854-1900). Représenté lors de son grand arrivée à San Francisco en tant que « Le Messie Moderne. » Dessin par G.F. Keller, The Wasp, 31 mars 1882.

Section 4: Visibilité scandaleuse

Bains publics de Post Street. Carte de fenêtre, vers 1915.
Homer Baker, 19 ans. Condamné pour sodomie en 1908. Condamné à six ans à San Quentin. Carte d'identification de fichier original, Département de police, ville de San Francisco.
Austin Tobin, 34 ans. Condamné pour le « crime infâme contre la nature » en 1918. Condamné à cinq ans - à vie, à San Quentin. Service des corrections, dossiers de la prison d'État de San Quentin, 1850-1950. Archives de l'État de Californie, Sacramento.
Ah Lee (à gauche) et Ah Joe (à droite). Jugés pour le « crime contre nature », 1876. Ah Lee a été libéré, Ah Joe condamné à trois ans de prison d'État.
Howard "Red" Wilson, 18 ans. Condamné pour « copulation contre nature - bouche », en 1918. Condamné à six ans à McNeil Island. Bureau des prisons, photographies d'identification des prisonniers de la prison de McNeil Island. Numéro du groupe d'enregistrement 129. Numéro ARC 608846 ; Numéro de boîte 10. Archives nationales à Seattle.
Clarence Lockett, 23. Reconnu coupable de fellation en 1918. L'affaire a été renversée en appel devant la Cour suprême de l'État de Californie, qui a jugé que la loi était inconstitutionnelle. Département des corrections, archives de la prison d'État de San Quentin, 1850-1950. Archives de l'État de Californie, Sacramento.
Jeanne Bonnet, la Grog Catcher (1849-1876). Arrêtée plus de 20 fois pour port de vêtements masculins, non seulement pendant qu'elle chassait les grenouilles, mais également en fréquentant les bars et les bordels. Son meurtre dans des circonstances mystérieuses aurait pu être lié à ses tentatives de sortir les femmes de la prostitution. Illustration du San Francisco Call, 2 mai 1893.

Découpage de journal du Daily Alta California, vol. 26, n° 8887, 1er août 1874 et vol. 28, n° 9659, 16 septembre 1876.

Section 5: Couples amoureux

1a. Dr Mary A. Sperry (1863 - 1919). Médecin, suffragette. Photographie gracieuseté du Dr Helen Cooksey.

1b. Gayle Laughlin (1868 - 1952). Avocate, suffragette, première présidente de la Fédération nationale des clubs d'affaires et de femmes professionnelles. Portrait par Mae Duquette, numérisation de photo de la peinture gracieuseté du Musée d'État du Maine.

Les femmes se sont rencontrées en 1903. Elles ont vécu ensemble à Denver et à San Francisco. Lorsque Sperry est décédée, Laughlin a hérité de tout son patrimoine. La mère de Sperry a contesté son testament, mais a finalement conclu un règlement à l'amiable avec Laughlin.

2 . Articles de journaux sur la succession de Mary A. Sperry.

« Dr. Mary A. Sperry laisse son domaine à sa compagne », San Francisco Chronicle, le 22 mai 1919.

« La mère conteste le testament de Mary Sperry », San Francisco Chronicle, le 8 mai 1920.

« Accord trouvé dans la succession de Sperry », San Francisco Chronicle, le 2 décembre 1920.

3a. Emily Williams (1869-1942). Architecte. Photographie gracieuseté de Linda Ulleseit, sa petite-nièce.

3b. Lillian Palmer (1871 – 1961). Cisailleuse de cuivre, travailleuse du métal, femme d'affaires. Photographie gracieuseté de la Bibliothèque publique de San Francisco.

Williams et Palmer ont vécu ensemble pendant 44 ans, se soutenant mutuellement dans des carrières traditionnellement masculines.

3c. Chalet de Pacific Grove, conçu par Williams, construit par Williams et Palmer. Photographie gracieuseté de Paula Lichtenberg.

3d. Maison Williams-Palmer, conçue par Williams, 1037-39 Broadway, San Francisco. Photographie gracieuseté de Shayne Watson.

3e. Photographie d'une lampe créée par Palmer. Collection Isak Lindenauer. Photographie gracieuseté de Paula Lichtenberg.

4. Clarkson Crane (1894 - 1971), auteur, et Clyde Evans (1906 - ?), directeur commercial. Ensemble depuis 47 ans. À première vue, la photographie datée de 1926 semble montrer Crane (à gauche) regardant dans un miroir, plutôt que vers Evans. Fonds Clarkson Crane (#1994-46), Archives de la Société Historique GLBT, San Francisco.

Construire la vitrine d'exposition de Jiro Onuma ------ Assembler les pièces du puzzle

Jiro Onuma (1904-1990), un immigrant japonais aux États-Unis en 1923, est resté en grande partie un mystère pour la Société Historique GLBT pendant plus d'une décennie après l'arrivée de sa collection aux archives. De toute évidence, il faisait partie des plus de 110 000 Américains d'origine japonaise que le gouvernement américain a incarcérés pendant la Seconde Guerre mondiale. Les militaires ont enlevé de force Onuma, considéré comme un « ennemi étranger », ainsi que 8 000 autres résidents de la région de la baie de San Francisco, les logeant d'abord dans des stalles à chevaux à l'hippodrome de Tanforan, puis dans des baraquements de fortune à Topaz, Utah. Les archivistes et les historiens ne pouvaient que spéculer sur le fait que Onuma était peut-être gay en raison de sa collection de magazines de physionomie masculine. Ce n'est qu'en 2009, lorsque E.G. Crichton a organisé une exposition intitulée « LINEAGE: Matchmaking in the Archive », mettant en correspondance des artistes avec des collections conservées à la Société Historique GLBT, que la vie de Onuma s'est clairement déroulée. Tina Takemoto, l'artiste chargée de Onuma, a examiné les archives de la War Relocation Authority (WRA) et a interviewé les donateurs des biens de Onuma, Richard Steger et Edward Mycue. Elle a retracé son retour dans le quartier japonais de San Francisco après la guerre et son emploi comme presseur de blanchisserie et majordome. Takemoto a confirmé que Onuma était gay et que le nom de son amant était Ronald. Les interprétations de Onuma et sa place dans l'histoire révèlent comment le passé continue de vivre et d'évoluer en importance dans le présent. Comment serez-vous rappelé à travers les objets que vous laissez derrière vous ?

Certificat de naturalisation américaine de Jiro Onuma. 29 août 1956
Passeport américain de Jiro Onuma, 1919
Jiro Onuma avec des amis, photographie par Moriyama Studio, années 1930
Scrapbook d'Earl Liederman, début du XXe siècle
Séquences vidéo. Séquences d'Harold O'Neal montrant des Américains d'origine japonaise rassemblés pour être envoyés dans des camps d'internement ; séquences d'Harold O'Neal montrant des amis gays à Vallejo [3 min] ; extrait des films familiaux de Hal. Tous les éléments proviennent des Jiro Onuma Papers, collection n°2000-27.
Ronald, l'amant de Jiro Onuma, et Deux hommes près d'une tour de garde, camp d'internement de Tule Lake, années 1940
Avis de classification en 4C (ennemi étranger)

Exposition « Lesbiennes de l'Échelle » ------ Courage sous attaque

Le 21 septembre 1955, Rose Bamberger, une jeune femme d'origine philippine, et sa partenaire Rosemary Sliepen, ont invité trois autres couples chez elles à San Francisco : Mary, une femme chicana, et Noni Frey, June et Marcia, et Del Martin et Phyllis Lyon. À une époque où les descentes de police dans les bars lesbiens étaient courantes, les femmes cherchaient un endroit pour danser ensemble sans craindre le harcèlement ou l'arrestation.

Le groupe a décidé de créer un club, choisissant le nom Daughters of Bilitis pour faire écho aux Daughters of the American Revolution et faire une référence discrète aux Poèmes de Bilitis de l'auteur français Pierre Louÿs (1894), une collection de poèmes avec des références lesbiennes. Le groupe a rédigé des statuts et élu des responsables, devenant ainsi la première organisation formellement structurée pour les lesbiennes aux États-Unis.

En grande partie grâce aux efforts de Martin et Lyon, le club a rapidement dépassé son objectif social initial, en créant des sections dans tout le pays et jouant un rôle important dans la lutte pour les droits des lesbiennes. Fondé par un groupe diversifié de femmes, le DOB a bénéficié d'un leadership aussi bien de femmes de couleur que de femmes blanches tout au long de ses plus de 15 années d'activité.

Le bulletin du DOB, lancé en 1956, a rapidement évolué en un magazine intitulé L'Échelle - le premier périodique national pour les lesbiennes aux États-Unis. Paraissant chaque mois, il proposait un mélange animé de reportages, de lettres, d'interviews, de critiques, de fiction et d'autres ressources. Envoyé discrètement aux femmes à travers les États-Unis et dans le monde entier, L'Échelle fournissait des informations et un soutien non seulement à celles déjà impliquées dans des réseaux sociaux lesbiens, mais aussi à beaucoup qui restaient isolées face au désapprobation sociale.

Le Ladder a cessé de paraître en 1972, mais il n'a pas complètement disparu de la vue du public. L'intégralité de la publication a été réimprimée en volumes reliés par Arno Press en 1975, et une édition sur microfilm ainsi qu'une édition en ligne pour les bibliothèques sont apparues par la suite. L'histoire des Daughters of Bilitis et du Ladder est racontée dans le documentaire No Secret Anymore: The Times of Del Martin and Phyllis Lyon (2003) réalisé par Joan E. Biren et dans le livre Different Daughters: A History of the Daughters of Bilitis and the Rise of the Lesbian Rights Movement de Marcia Gallo (Seal Press, 2007).

La couverture du Ladder (recto-verso). Vol. 1, n° 1, reproduction en couleur d'octobre 1956.
Le bulletin du club a rapidement évolué vers le Ladder, une publication nationale proposant des articles, des lettres, des interviews, des critiques de livres et d'autres ressources, offrant un soutien aux femmes dans le placard et les éduquant sur leurs droits et l'histoire gay.
Extrait de la lettre de Lorraine Hansberry :« Je suis contente que vous existiez… Étant moi-même issue d'une sous-culture (je suis une Noire) où ceux qui en font partie ont toujours donné des leçons à leurs semblables sur la manière d'apparaître acceptables pour les groupes sociaux dominants, je sais à quel point cette vision est superficielle en soi… Ce qui devrait être clair, c'est qu'on est opprimé ou discriminé parce qu'on est « différent », pas « mauvais » ou « faux ». C'est peut-être la partie la plus amère de toute la pilule. » Ladder, mai 1957, p. 26-28
Probablement l'abonnée la plus célèbre de Ladder, bien qu'elle n'ait jamais été membre de DOB, était Lorraine Hansberry, la première femme afro-américaine à avoir une pièce de théâtre, A Raisin in the Sun, jouée sur la scène de Broadway. Utilisant les initiales « L.H.N. », Hansberry, mariée à son ami juif blanc Robert Nemiroff, a consacré ses énergies au mouvement des droits civiques avant sa mort prématurée à l'âge de 34 ans en 1965.
« Ger van Braam », couverture de Ladder, novembre 1964. « Ger van Braam », qui a envoyé des photos et des lettres à la rédactrice en chef de Ladder Barbara Gittings depuis sa maison en Indonésie, a été la première lesbienne à être représentée en portrait de face sur la couverture de Ladder.
Pat "Dubby" Walker, photo en noir et blanc du livre Different Daughters: A History of the Daughters of Bilitis and the Rise of the Lesbian Rights Movement, Gallo, Marcia M., (New York : Carroll & Graf Publishers), 2006.
Cleo "Glenn" Bonner, Photo en couleur de Different Daughters. De nombreuses femmes de couleur étaient impliquées dans la DOB et / ou la Ladder. Pat (« Dubby ») Walker, une femme afro-américaine aveugle, est devenue présidente du chapitre de la DOB à San Francisco en 1960 : « Je ne pensais pas beaucoup à ma couleur de peau, jusqu'à ce qu'on en parle. Je pense que le fait d'être aveugle était plus un problème. » À l'époque, seule une autre femme noire était impliquée dans le chapitre de San Francisco. Cleo (« Glenn ») Bonner a été présidente nationale de la DOB de 1963 à 1966, la première et la seule dirigeante nationale afro-américaine de la DOB et la première femme de couleur à diriger une organisation gay nationale.

1. Affiche d'événement à Valencia Rose « Daughters of Bilitis », années 1980.

De nombreux événements ont été organisés pour commémorer et célébrer la fondation de la première organisation de défense des droits civils et politiques des lesbiennes aux États-Unis, comme cet événement à Valencia Rose en 1982-1986.

2. 🡨 « Ann Ferguson est morte », The Ladder. Janvier 1957, Vol. 1, n ° 4, p. 7 reproduction en couleur.

Craignant d'être exposées, de nombreuses femmes utilisaient des pseudonymes ou des initiales. Lentement, la peur s'est dissipée, comme en témoigne cet article. Lorsque le numéro de janvier 1957 a proclamé « Ann Ferguson est morte », il faisait référence à Phyllis Lyon qui avait pris la décision courageuse de mettre fin au pseudonyme qu'elle avait utilisé.

3. Photographie de Del et Phyllis, prise dans leur salon, vers 1970.

Del Martin et Phyllis Lyon sont célèbres pour avoir fondé les Daughters of Bilitis. Le travail de pionnier du couple sur de nombreuses questions importantes est documenté dans le film de Joan E. Biren de 2003, No Secret Anymore: The Times of Del Martin & Phyllis Lyon.

4. Photographie d'Ernestine Eckstein lors d'une manifestation devant la Maison Blanche le 23 octobre 1965.

Photo reproduite avec l'autorisation de la New York Public Library: http://digitalcollections.nypl.org

5. La couverture de la revue « The Ladder » de juin 1966 met en vedette Ernestine Eckstein. De nombreuses femmes de couleur étaient impliquées dans DOB et/ou The Ladder. Sur la couverture de ce numéro, la dirigeante de DOB, Ernestine « Eckstein », est montrée lors d'une manifestation devant la Maison Blanche le 23 octobre 1965, malgré la politique de DOB contre les piquets de grève. Ce numéro contient également une interview de 8 pages avec Eckstein.

Vitrine de l'exposition South of Market - La scène du cuir de San Francisco

La culture du cuir gay est apparue après la Seconde Guerre mondiale à San Francisco et ailleurs, lorsque de petits groupes d'hommes ont commencé à rejeter l'idée que l'homosexualité masculine signifiait nécessairement l'efféminement et à adopter plutôt un style hypermasculin et à explorer des expériences érotiques intenses. Au milieu des années 1960, une scène nocturne dans la zone industrielle autrefois légère de South of Market à San Francisco était axée sur la domination, la discipline et le sadomasochisme (BDSM).

Cependant, tous les membres de la scène du cuir n'étaient pas gays et tous n'étaient pas intéressés par le BDSM. Deux groupes basés à San Francisco ont été essentiels pour élargir l'accueil. La Society of Janus, fondée en 1974, a fourni des informations à des personnes de tous genres et orientations. Les femmes lesbiennes et bisexuelles ont affirmé leur présence à travers la création de Samois (1978-1983) et des Outcasts (1984-1998).

Cette exposition est un aperçu de la région de Folsom et de la scène du cuir de South of Market dans les années 1960-1980, telle qu'elle est représentée dans des livres, des épinglettes, des affiches, des allumettes, des œuvres d'art et des objets éphémères. Commissariée par Greg Pennington et Will Murdoch, avec la commissaire consultante Gayle Rubin. Les matériaux exposés proviennent des archives de la Société Historique GLBT et de collections privées, y compris celles des commissaires.

Photo agrandi du magazine DRUMMER, numéro 108, 1987. Collection de la Société Historique GLBT.

Foires de rue

Deux foires de rue renommées ont apporté une visibilité mondiale à la scène cuir de San Francisco. La première Folsom Fair a été créée en 1984 en tant qu'événement de quartier s'organisant contre la rénovation de South of Market. La foire a évolué au fil du temps pour devenir l'un des événements cuir les plus prestigieux du monde, rassemblant des personnes LGBT et non LGBT partageant une passion commune pour le kink. Un deuxième festival annuel du cuir, Up Your Alley, a commencé un an plus tard en tant que collecte de fonds pour des causes liées au SIDA. Les deux foires restent parmi les événements publics annuels les plus populaires de la ville.

La scène des bars

Les bars étaient un aspect vital de la scène en cuir, offrant un territoire pour des réseaux sociaux et sexuels partagés et pour élaborer des styles de vêtements, des comportements et des pratiques érotiques communs. Le premier bar en cuir de San Francisco était le Why Not, qui a ouvert dans le Tenderloin en 1961. Le deuxième, le Tool Box, a ouvert un an plus tard à South of Market et a acquis une notoriété lorsqu'il a été présenté dans Life magazine en 1964. À la fin des années 1970, il y avait plus de 30 bars en cuir dans la zone de Folsom, mais la scène a décliné dans les années 1980. Seuls quelques-uns subsistent aujourd'hui.

Les clubs de motards

Les hommes gays et bisexuels de la côte ouest ont organisé des clubs de motards à partir de 1954 à Los Angeles. Leur utilisation de cuir et de motos faisait écho aux uniformes et à la discipline familiers aux vétérans - et était attrayante pour les jeunes hommes à la recherche de vitesse et d'excitation. À San Francisco, les clubs de motards homosexuels comprenaient les Warlocks MC, les Koalas et les Barbary Coasters. Les membres organisaient des « sorties en moto » pour des campings, où la camaraderie, la musique et l'exploration sexuelle étaient au rendez-vous. Dans les années 1970, les lesbiennes ont rejoint les clubs de motards, formant les Dykes on Bikes, qui ont dirigé la parade de la fierté annuelle de la ville depuis 1976.

Le Carnaval de California Motor Club

Le California Motor Club (CMC) a organisé l'un des événements en cuir les plus prestigieux au monde : le CMC Carnival. Le premier a eu lieu en 1966 et le dernier en 1979. Selon le magazine DRUMMER en 1978, le premier lieu du carnaval « a cessé de louer au CMC parce que l'événement autrefois petit était devenu un rassemblement de foule… de sexe sauvage sous l'emprise de la drogue, célébré par des milliers d'hommes en cuir. » Le CMC s'est dissous en 1979.

1a/b. Casquette de moto en cuir et harnais en cuir portés par Alan Selby, connu sous le nom de « M. S » et le créateur du magasin de cuir « The Mr. S Leather Store ». Collection de la Société Historique GLBT.

2. T-shirt du Warlocks Motorcycle Club. Donné par Jim Conner à la collection de la Société Historique GLBT.

3. T-shirt émis par SAMOIS, vers 1980. Collection de la Société Historique GLBT.

4. Magazine DRUMMER numéro 61, 1983. Collection de la Société Historique GLBT

5. Venir au pouvoir - Écrits et graphismes sur le S/M lesbien, édité par des membres de SAMOIS, une organisation S/M lesbienne/féministe, 1981, Up Press (un collectif de femmes), Palo Alto, Californie. Collection de la Société Historique GLBT.

6. Serviette Trick du premier carnaval CMC. Prêtée par Greg Pennington.

7. Matchbooks trouvés dans des bars en cuir et bains emblématiques : Febe's, Stud, GH South of Market, The Bolt, The Slot, Arena, Ambush, Brig, The Tool Box, Folsom Prison. Collection de la Société Historique GLBT : collection éphémère.

8. The Lunatic Fringe, Octobre 1992. Bulletin des Outcasts. Collection de la Société Historique GLBT.

9. Dépliant, « Une visite guidée de South of Market dans les années 1970 ». 19 septembre 2005. En prêt de Will Murdoch.

10. Quelle couleur est votre mouchoir ? - Une lecture sur la sexualité lesbienne. Publication de SAMOIS, 1979. Collection de la Société Historique GLBT. 🡪

11. 🡨 Épingles d'amitié et d'anniversaire de la communauté en cuir pour les bars, les événements et les anniversaires de clubs de motards. Données par Greg Pennington à la Société Historique GLBT.

12. Gravure-sur-bois Leather Image créée par l'artiste Taurus Webster. En prêt de Will Murdoch.

13. Photographie du Rainbow Motorcycle Club de San Francisco et des membres du chapitre de Los Angeles célébrant leur 20e anniversaire le 12 avril 1992 sur la terrasse arrière du Lone Star Saloon. Photographie de Mr. Marcus. En prêt de Jeremy Prince.

14. Affiche, « Soumettre » - 15e Fête annuelle de la rue Folsom, 1998. Collection de la Société Historique GLBT.

15. 🡨 Affiche du Red Star Saloon au 1145, rue Folsom, San Francisco (1973-1976). En prêt de Greg Pennington.

16. Affiche du SF Catacombs II, 1981. Illustration de C. Prout. « FIST INVADERS - Les billets pour l'événement seront mis en vente le 7 décembre 1981 ». Prêtée par Bill Lipsky.

Gayborhoods ------ Paysages perdus de la communauté queer

En marchant dans une rue de la ville, un visiteur occasionnel ne peut percevoir les fantômes qui hantent différents sites alors que les commerces changent et que les bâtiments sont démolis. La préservation est confrontée au développement, et l'histoire queer en particulier a longtemps été éphémère. Les quartiers urbains forment des entités géographiques organiques, leur démographie et leurs caractéristiques sociales évoluant au fil du temps. La diversité économique, de genre et ethnique, ainsi que la densité et la fonctionnalité, sont soumises à des changements continus pour diverses raisons. Les historiens Nan Alamilla Boyd et Alan Bérubé ont soutenu que la Seconde Guerre mondiale a radicalement transformé San Francisco, car les bars gays et lesbiens se sont regroupés dans des zones proches du centre-ville, permettant aux habitants, aux touristes et aux militaires un accès facile. Les restaurants, les théâtres, les hôtels, les salles de sport et d'autres entreprises appartenant à et/ou répondant aux besoins de la communauté queer ont rapidement suivi. Bien que les établissements queer aient été dispersés sur les 49 miles carrés de la ville, cette exposition se concentre sur trois quartiers qui restent hantés par les souvenirs de ce qui était autrefois.

Section 1 : La rue Valencia

Le premier établissement gay à s'installer dans le quartier fut 21st Street Baths en 1963. Il fut rapidement suivi par le restaurant Fickle Fox et deux bars lesbiens, Saturnalia et Ebb Tide, connus pour leurs concours d'imitation masculine. La scène des hommes gays explosa dans les années 70 avec le Gaslight, le Jug O’Punch, l'Art's Cavern, le Bachelor's Club et le Waterhole #3. Au milieu des années 70, les lieux orientés vers les femmes étaient ancrés par la librairie Old Wives Tales, le café Artemis, Womancrafts West, Amelia's et le Women's Building. Le projet Women's Press offrait une formation sur le tas en imprimerie et en édition pour les membres des communautés queer et féministe. Valencia Rose présentait des spectacles et une scène ouverte, et servait de centre communautaire non officiel pour socialiser et organiser des réunions politiques. Le Lexington Club était un bar populaire à l'angle de la 17e rue et de Valencia, et le Red Dora's Bearded Lady, un café et un espace de performance de la taille d'un placard, était l'endroit où Michelle Tea et Sini Anderson ont créé Sister Spit, une scène ouverte hebdomadaire réservée aux femmes, à l'apogée du mouvement de la poésie parlée des années 1990. Au milieu des années 90, les lieux ont commencé à fermer et il reste peu de souvenirs de la scène autrefois dynamique décrite dans le roman autobiographique de Michelle Tea de 2000, Valencia.

Allumettes publicitaires, Café Artemis, 1199 Valencia à l'angle de la 23ème rue. Ce restaurant, appartenant à Sara Lewinstein, proposait de la bière, du vin et des spectacles en direct. Ouvert à l'origine en 1977 sous le nom d'Artemis Society, il était réservé exclusivement aux femmes, avant de changer de nom et d'ouvrir ses portes à tout le monde. Artemis a sponsorisé de nombreuses équipes sportives lesbiennes, notamment de softball et de bowling.

Café Artemis, 1199 Valencia & 23ème rue

Elaine’s, 222 Guerrero

Casanova, 527 Valencia

Water Hole #3, 18ème rue et Valencia

2. Flyer « Noche de Ambiente » de la SF LGBT Business Ephemera: Modern Times Bookstore

Avec la librairie féministe aujourd'hui disparue Old Wives Tales, Modern Times était l'une des premières entreprises alternatives de la région. La librairie de gauche, ni spécifiquement queer ni principalement orientée vers les femmes, doit une grande partie de son succès à la vision et au travail acharné de leaders de la communauté gay et lesbienne tels qu'Amber Hollibaugh, Ruth Mahaney et Tede Matthew. Collectivement détenue et exploitée par un large mélange de personnes, elle a été successivement installée au 3800 17th Street, 968 Valencia, 888 Valencia et actuellement au 2919 24th Street.

3. Affiche [reproduction], Women’s Street Fair, 4 septembre, sur Valencia Street

La transformation en quartier centré sur les femmes est marquée par cette affiche inspirée de l'Art Nouveau. Au fil des décennies, différents lieux ont ouvert et fermé le long du corridor. Le dernier bastion queer de la région, Esta Noche, le bar latino de 33 ans connu pour sa danse, ses revues de drag et son stand-up, a fermé ses portes en mars 2014, après une apparition dans la série de HBO Looking.

4. Certificat-cadeau, Osento, 955 Valencia

Osento : L'été Kraml, une féministe/lesbienne, a réaménagé une ancienne et originale maison victorienne au 955 Valencia en un bain public pour femmes avec des casiers dans l'ancien salon. Les règles étaient : pas de sexe (« même pas avec soi-même ») et la vie privée était respectée. De 1980 à 2008, Osento était un lieu très apprécié.

5. Sac en papier brun, Good Vibrations, 1210 Valencia près de 23e

Ce magasin de jouets sexuels situé au 1210 Valencia a acquis une notoriété nationale en annonçant ses services de vente par correspondance dans les pages du magazine avant-gardiste positif sur la sexualité lesbienne, On Our Backs, aidant ainsi à cultiver une nouvelle sexualité lesbienne aventureuse. La Dr Carol Queen est actuellement la sexologue du personnel et l'historienne et la conservatrice de l'Antique Vibrator Museum de Good Vibrations. Se définissant comme bisexuelle, Queen et son partenaire Robert Lawrence sont les cofondateurs du Center for Sex and Culture.

Section 2: North Beach

Le plus ancien établissement gay connu de San Francisco, The Dash, était un saloon et une salle de danse présentant des imitatrices féminines. Situé au 574 Pacific Street, il a été fermé par les autorités de la ville en 1908. Avec l'abrogation de la prohibition en décembre 1933, plusieurs bars gays ont été créés, tels que Finocchio's, dont la principale attraction était les imitatrices féminines. Finocchio's est rapidement devenu une partie d'un circuit établi de lieux de nuit « bohémiens » à North Beach, répondant aux habitants, aux touristes et aux soldats, en particulier pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée. Entre le milieu des années 1940 et le milieu des années 1970, North Beach a compté plus d'une douzaine d'établissements, dont Mona's, The Paper Doll, The Beige Room, The Latin Quarter et le Black Cat Café.

1. Finocchio's Souvenir Folder, Finocchio's, 506 Broadway, 1936-1999

Initialement un speakeasy du centre-ville appartenant au père de Joe Finocchio, la légende de Finocchio a commencé lorsqu'un client a effectué une imitation de la légendaire Sophie Tucker. Après avoir développé un spectacle mettant en vedette des imitatrices féminines, Joe Finocchio, avec sa femme Eve, a déménagé son célèbre lieu de nuit au 506 Broadway le 15 juin 1936. Finocchio est devenu un lieu touristique préféré pendant de nombreuses décennies, jusqu'à ce que le travestissement devienne plus courant et que la foule diminue. La veuve de Joe, Eve, a finalement fermé le club le 27 novembre 1999, citant une forte augmentation de loyer et une fréquentation en baisse.

2. Clé du Black Cat Café

3. Dessin original du Black Cat Café pour la publicité de Madame Butterfly provenant de l'Ephemera commercial LGBT de San Francisco « Black Cat ».

4. Allumettes

Studio West, 100 Vallejo

After Dark, 936 Montgomery

Finocchio’s, 506 Broadway

Savoy Tivoli, 1434-1438 Upper Grant

On the Levee, 987 Embarcadero

5. Photo couleur de José Sarria se produisant au Black Cat, [Boîte 124 Dossier 10]

6. Brochure du Black Cat Café

Le Black Cat Café, situé au 710 Montgomery, a été ouvert en 1933 et racheté dans les années 1940 par Sol Stoumen. Il est rapidement devenu un centre pour les milieux bohémiens et Beat. Allen Ginsburg l'a un jour décrit comme le « plus grand bar gay d'Amérique ». William Saroyan et John Steinbeck fréquentaient l'établissement et une partie de Sur la route de Jack Kerouac se déroule dans ce bar. La Commission des bars alcoolisés et la police de San Francisco ont lancé une campagne punitive contre les bars gays qui a éclaté de manière intermittente pendant plus d'une décennie, culminant avec la fermeture du Black Cat le 30 octobre 1963.

Section 3 : Tenderloin

Le Tenderloin est depuis longtemps connu pour le sexe, la drogue et la vie nocturne. Le quartier, généralement délimité par les rues Geary, Mason, Market et Larkin, doit probablement son nom à un quartier de divertissement et de prostitution du Manhattan de la fin du XIXe siècle. Le Tenderloin a une riche histoire queer, avec des établissements tels que Rossi's, Cabooze, Sweet Lips, Frolic Room, 65 Club, Patti's Pub, 1001 Nights, Trapp, Nickelodeon Body Shop, Ram's Head, Peter Pan, Black Rose, Kenny's et Landmark. Rae Bourbon, un imitateur de femmes pendant la Pansy Craze, a été arrêté en 1933 alors que son spectacle Boys Will Be Girls était diffusé en direct à la radio depuis le Tait's Café situé au 44 Ellis Street. Chukker's, situé au 66 Turk, a été tellement souvent perquisitionné au milieu des années 1960 que son propriétaire, Carlo Lara, a annoncé les descentes sur sa pancarte publicitaire. Selon l'historienne Susan Stryker, « la première instance connue de résistance queer militante collective contre le harcèlement policier de l'histoire des États-Unis » a eu lieu au Gene Compton's Cafeteria, au coin des rues Turk et Taylor en août 1966. Bien que la démographie du Tenderloin soit en constante évolution, Aunt Charlie's Lounge et the Gangway sont deux des rares lieux de vie survivants de son passé queer.

Carte postale en couleur Bulldog Baths (anciennement The Club Turkish Baths), 132 Turk Street, San Francisco - « Le plus grand bain des États-Unis » [écrit au verso]

Construit vers 1923, ce bain public situé au 130-132 Turk Street était connu comme lieu de rencontre pour les hommes gays dès les années 1930. The Club Turkish Baths prétendait être le plus grand bain public pour hommes gays du pays, ainsi que le plus ancien de la ville. En 1979, il a été acheté et renommé Bulldog Baths. D'une hauteur de cinq étages, il contenait une variété d'espaces sexuels, y compris des cellules de prison, une salle d'orgie, un hammam, une salle de douche et un camion. L'activité a pris fin en 1984, lorsque les bains publics de San Francisco ont été ordonnés fermés dans une tentative controversée de prévenir la propagation du SIDA. Le bâtiment, faisant partie du quartier historique Uptown Tenderloin, est inscrit au registre national des lieux historiques. Plusieurs panneaux en plaques de plâtre représentant une variété d'érotisme gay font partie de la collection d'archives conservée à la Société Historique GLBT.

2. Paire de boucles d'oreilles utilisées par Vicki Marlane dans ses performances

La drag queen et femme trans Vicki Marlane a développé un public dévoué pendant plus d'une décennie à Aunt Charlie's Lounge, où « La femme à la colonne vertébrale liquide » a interprété, réservé les filles et tout géré en coulisse. Connu pour sa générosité, elle a participé à d'innombrables événements de bienfaisance, a reçu de nombreuses distinctions et a été nommée grand maréchal de la fierté de San Francisco en 2003. Le 5 juillet 2011, Marlane est décédée des suites du SIDA. Son histoire est racontée dans le documentaire primé de 2009, Forever's Gonna Start Tonight. Le bloc 100 de Turk a été rebaptisé en son honneur en 2014.

3. Photographies couleur de Vicki Marlane

Vicki Taquinant Les Garçons, mai 2004, Aunt Charlie's Lounge, 133 Turk.

Instantané de Vicki sur la vieille scène d'Aunt Charlie, vers la fin des années 1990, Aunt Charlie's Lounge.

4. Allumettes

Les allumettes représentent la diversité des nombreux établissements queer qui ont prospéré pendant des décennies dans le Tenderloin.

Frolic Room, 141 Mason
Sweet Lip's, 741 O'Farrell
Red Lantern Saloon, 180 Golden Gate
Alley Cat, 330 Mason
Fantasy, 330 Mason
Ho's, 45 Turk
Kokpit, 301 Turk
Oil Can Harry's, Larkin & Ellis
Patti's Pub, 990 Post at Larkin
1001 Nights, 335 Jones

Valencia Rose (Sculptures Murales)

Dans une ancienne maison funéraire située au 766 Valencia, le Valencia Rose présentait de la musique, de la comédie, du théâtre, de l'histoire et un micro ouvert. En tant que centre communautaire non officiel pendant une grande partie des années 1980, le « Rose » offrait un espace de socialisation ainsi que des réunions politiques et autres. Ce cabaret/restaurant/galerie d'art/espace communautaire était la propriété de Ron Lanza et Hank Wilson, anciens propriétaires du Gay Community Center à 32 Page Street, et géré par Donald Montwill, qui a ensuite ouvert Josie's Juice Joint et Cabaret dans le Castro. Parmi les nombreux artistes qui ont commencé leur carrière ici se trouvent Whoopi Goldberg, Marga Gomez, Lea DeLaria, Tom Ammiano, Doug Holsclaw, Charles Busch et Blackberri.

Têtes de chameau et de grue en plâtre, par l'artiste Anita Synvec, début des années 1980 : les têtes de chameau et de grue étaient chacune l'une des plusieurs présentes au Valencia Rose et également à Josie's Cabaret.

Collection privée, San Francisco.

José Sarria --------------------------------------- Militant et Artiste

José Julio Sarria est né à San Francisco en 1923, dans une famille d'origine espagnole et colombienne. Il était surtout connu en tant qu'artiste de scène et pionnier du mouvement des droits des homosexuels, notamment en tant que premier candidat ouvertement homosexuel aux États-Unis à se présenter à une élection publique en 1961.

Après sa libération de l'armée, Sarria a été embauché comme serveur au Black Cat, un bar « bohème » de North Beach. Il a commencé à se produire peu de temps après, attirant finalement une immense base de fans réguliers qui remplissaient la salle pour regarder ses versions satiriques d'opéras tels que Madama Butterfly, Rigoletto et Carmen. Baptisé par Herb Caen « Le rossignol de Montgomery Street », Sarria a terminé ses spectacles en demandant à son public de se lever, de se tenir la main et de chanter « Gold save us Nelly Queens ». Il encourageait les hommes gais et les lesbiennes à être eux-mêmes et honnêtes au sujet de leur vie, prêchant souvent « Unis nous sommes forts, divisés ils nous attrapent un par un ».

En 1964, Sarria s'est proclamé « Sa Majesté Royale, Impératrice de San Francisco, José I, La Veuve Norton », en référence à Joshua Norton, qui s'était déclaré empereur des États-Unis et protecteur du Mexique en 1859. Sarria était membre fondateur de la League for Civil Education (LCE), la Society for Individual Rights (SIR), la Tavern Guild et le système de la Cour Impériale. En 2006, pour commémorer sa vie d'activisme, une section de la 16ème rue a été renommée « José Sarria Court ».

Sarria est décédé d'un cancer des glandes surrénales le 19 août 2013, chez lui à Los Ranchos de Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Ses funérailles à Grace Cathedral ont attiré plus d'un millier de personnes en deuil, dont de nombreux législateurs, membres de la Cour impériale et Soeurs de la Perpétuelle Indulgence.

Cette exposition ne reflète qu'un petit échantillon d'articles des papiers de José Sarria. Sa vaste collection de photographies, de documents personnels et de costumes est conservée à la Société Historique GLBT.

Kimono japonais porté par José Sarria pour une représentation de Madame Butterfly au Black Cat Café, début des années 1960.

Paire de pantoufles portées par José Sarria pour la représentation de Madame Butterfly au Black Cat Café.

Parapluie utilisé par José Sarria pour la performance de Madame Butterfly au Black Cat Café

Deux photos en couleurs montrant José Sarria lors de la performance de Madame Butterfly au Black Cat Café

Flyer pour la production de Madame Butterfly en 1959
Couronne de la Cour Impériale, vers 1968
Affiche de campagne, 1961
Discours de campagne, 1961
Carte postale de campagne présentant la plateforme électorale de Sarria, 1961
Photo de Sarria en uniforme militaire, 1943
S.I.R. Pocket Lawyer, vers 1966
2 Photos couleur de Sarria se produisant au Black Cat Café, vers 1958
2 Photos noir et blanc de Sarria en spectacle, fin des années 1950
Je suis un garçon, découpes de chats portées par les serveurs en drag au Black Cat Café, vers 1958

Jeunesse Queer --------------------------------------- Out et Active

Les jeunes ont depuis longtemps été à l'avant-garde du changement et de l'action radicale. Sans peur et francs du collier, de nombreux jeunes queers âgés de vingt-cinq ans et moins ont créé des organisations, suscité des discussions et apporté des changements dans leurs communautés et dans le monde. Une vague d'activisme queer chez les jeunes a eu lieu dans les années 1970 sur les campus universitaires tels que l'Université d'État de San Francisco et Stanford. Dans les années 1980 et 1990, les jeunes ont créé des réseaux indépendants tels que BLUR, un groupe pour les jeunes bisexuels et leurs amis, pour mettre en œuvre des conférences et sensibiliser. Aujourd'hui, après plus de deux décennies d'organisation de jeunesse, LYRIC continue à offrir un espace où les étudiants LGBTQ à San Francisco s'autonomisent et mènent des actions politiques. Il n'est pas surprenant que de nombreux jeunes queers actifs soient également de couleur, transgenres, femmes ou bisexuels, et qu'ils rencontrent ainsi de multiples couches de lutte. Ils nouent des amitiés et des alliances stratégiques pour forger une politique queer de coalition afin de créer radicalement un nouveau monde où eux et les autres peuvent vivre des vies riches et gratifiantes, libres de la violence, de la discrimination et de la haine.

Reproduction photographique d'une fresque située au 127 Collingwood Street, créée à l'origine pour la campagne de sensibilisation de LYRIC, artiste inconnu, vers 2002. Photo de Lenore Chinn.
Affiche « Gender Fabulous », vers 2010. Intersection of the Arts a collaboré avec le programme de stage d'éducateur queer de LYRIC pour créer des affiches à grande échelle sur l'identité de genre destinées à être exposées à la station de BART de la 16e rue.
Autocollants : bi crack-n-peel. LYRIC a utilisé des autocollants crack-n-peel à la fin des années 1990 pour la sensibilisation, en les distribuant « partout et à tout le monde ». L'avènement des réseaux sociaux a mis fin à l'âge d'or de ces autocollants crack-n-peel.
Séquences vidéo : extraits de la danse LYRIC au Eureka Valley Community Center, années 1990.
Des jeunes queers ont rempli et distribué des kits de sexe sans risque lors de la Pride de San Francisco dans le cadre du programme de santé et de bien-être de LYRIC entre 2002 et 2006. Les paquets contenaient des brochures pour une injection hormonale sûre et des autocollants de kiwi pour les personnes de sexe féminin.
T-shirt « R » de la Conférence de la Jeunesse Bisexuelle des années 1990. Les jeunes ont organisé le groupe BLUR, un groupe bisexuel pour les personnes de vingt ans et moins.
George Raya s'est présenté comme candidat ouvertement gay pour le gouvernement étudiant alors qu'il était à l'école de droit Boalt Hall de l'Université de Californie à Berkeley. Flier du Sénat ASUC, 1973.
Gay Youth Community News, vers 1979.

Trouver notre voix, revendiquer notre place------------ Activisme contre le SIDA à San Francisco (1981-1990)

L'histoire du mouvement activiste contre le SIDA à San Francisco est complexe et puissante. Elle commence quelques mois seulement après l'annonce par le Centre fédéral de contrôle des maladies en 1981 qu'une nouvelle et mortelle maladie touchait de jeunes hommes gays à San Francisco, Los Angeles et New York.

Un petit groupe d'individus diagnostiqués avec le SIDA a rapidement émergé en tant que pionniers qui allaient poser les fondations de l'activisme. En 1983, leurs voix se sont rassemblées dans le mouvement d'autonomisation des personnes atteintes du SIDA, organisé autour du principe que les personnes vivant avec le SIDA ne sont pas des victimes ou des patients, mais des personnes dont les décisions en matière de soins et de soutien doivent être pleinement respectées.

Au fur et à mesure que la pandémie du SIDA se propageait dans les années 1980, les réactions allaient de l'indifférence à la panique. Les responsables fédéraux ont été lents à réagir, les entreprises pharmaceutiques ont négligé la recherche sur les traitements, la bigoterie anti-SIDA était répandue, et les personnalités politiques et les médias ont utilisé la crise pour promouvoir la phobie du SIDA et de l'homosexualité.

Face à ces défis, le mouvement d'autonomisation des personnes atteintes du SIDA a donné naissance au mouvement plus large d'activisme contre le SIDA qui s'est développé à partir du milieu des années 1980 et jusqu'aux années 1990 aux États-Unis et dans le monde entier. Grâce à des demandes claires de changement dans les politiques publiques, les systèmes de santé et les attitudes sociales, et grâce à l'utilisation de tactiques de protestation hautement visibles, le mouvement d'activisme contre le SIDA a eu un impact positif et durable.

Exposition rendue possible grâce au généreux parrainage d'IDEO.

VI CONFÉRENCE INTERNATIONALE SUR LE SIDA

Chants pour la manifestation du 22 juin 1990 lors de la VI Conférence internationale sur le SIDA. Collection d'éphémères de groupes LGBT de San Francisco, Société Historique GLBT.
« Le modèle du SIDA s'effondre » - Manifestation ACT UP à l'intersection de Market et Van Ness Streets pendant la VI Conférence internationale sur le SIDA (21 juin 1990). Photographie de Marc Geller. Utilisée avec permission; tous droits réservés.
Adele Morrison, membre d'ACT UP/San Francisco (à droite), et Saundra Johnson, membre d'ACT UP/Chicago (à gauche), protestent contre le discours de clôture du secrétaire à la Santé et aux Services sociaux, le Dr Louis. Photographie de Marc Geller. Utilisée avec permission; tous droits réservés.

Construire un mouvement d'action directe

Manifestation contre le prix élevé de l'AZT, le premier médicament approuvé par le gouvernement fédéral pour le traitement du SIDA, devant les bureaux du géant pharmaceutique Burroughs-Wellcome à Burlingame, en Californie (janvier 1988). Photographe inconnu. Négatif photographique de l'activisme contre le SIDA (collection n° 1999-50), Société Historique GLBT.
Flyer « Boycottez Burroughs-Wellcome ! » Collection d'éphémères de groupes LGBT de San Francisco, Société Historique GLBT.

« LES FEMMES AUSSI SONT TOUCHÉES PAR LE SIDA »

T-shirt du caucus des femmes ACT UP. Prêté par Laura Thomas.

Le Commencement

Aperçu de la recherche sur le SIDA et discussion à la Valencia Rose, le 21 juillet 1983, parrainés par le réseau d'action politique contre le SIDA (APAN). Fonds Hank Wilson (collection n° 1996-02), Société Historique GLBT.

Autonomisation des personnes atteintes du sida

Bobby Reynolds, Gary Walsh et Bobbi Campbell ont organisé la première marche aux chandelles contre le sida à San Francisco le 2 mai 1983, lors de laquelle les personnes atteintes du sida ont marché derrière une bannière proclamant leur devise et leur cause : se battre pour leur vie. Photographie de Daniel Nicoletta. Utilisé avec permission; tous droits réservés.

La veillée ARC/SIDA

Des militants se sont enchaînés à l'entrée du bâtiment fédéral à United Nations Plaza en octobre 1985, lançant une veillée de 10 ans pour exiger une action plus forte du gouvernement américain contre l'épidémie de sida. Le journal de bord de la veillée ARC/SIDA a mis en lumière ce que c'était que de faire partie de la veillée (13 décembre 1985). Archives de la veillée ARC/SIDA (collection no. 1991-05), Société Historique GLBT.

Arrêtons le SIDA maintenant ou sinon (SANOE)

Des militants de Stop AIDS Now or Else (SANOE) ont organisé une sit-in sur le pont Golden Gate, bloquant la circulation pendant l'heure de pointe du matin tout en distribuant des tracts aux conducteurs leur disant qu'il était temps d'arrêter de considérer l'épidémie comme une gêne pour les populations qui ne les concernent pas (31 janvier 1989). Photographie de Rick Gerharter. Photographies de Rick Gerharter (collection n ° 2008-19), Société Historique GLBT.

ACT UP/San Francisco

L'organisation de militants contre le SIDA la plus connue de San Francisco, ACT UP/San Francisco, a été fondée en 1986 sous le nom de Citizens for Medical Justice. Après avoir changé de nom pour AIDS Action Pledge en 1987, elle a finalement adopté la marque ACT UP en juin 1988 pour marquer son affiliation politique et tactique avec ACT UP/New York, qui avait été créé en 1987.

Actif jusqu'au début des années 1990, ACT UP/SF a organisé des protestations directes non violentes pour aborder la prévention, les soins, la recherche et la politique liés au VIH/SIDA aux niveaux local, régional et national. Le groupe a également plaidé en faveur de la santé à paiement unique, de l'échange de seringues, des droits reproductifs et des ressources pour les organisations liées au VIH/SIDA. En outre, il a protesté contre les portraits médiatiques négatifs des personnes atteintes du VIH et a demandé la fin de l'interdiction fédérale des voyageurs et des immigrants séropositifs entrant dans le pays.

Une marche organisée le 6 octobre 1989 par ACT NOW, le groupe national de coordination d'ACT UP, a provoqué la plus grande attaque policière contre les personnes atteintes du VIH et les personnes LGBT de l'histoire de San Francisco. Connue sous le nom de Castro Sweep Police Riot, l'événement a vu la moitié des officiers en service un vendredi soir violemment fermer le quartier de Castro pour mettre fin à une petite manifestation pacifique. Loin de faire taire les militants, la répression a attiré un soutien accru pour ACT UP/SF.

Les protestations les plus spectaculaires d'ACT UP/SF ont eu lieu en juin 1990, lorsque San Francisco a accueilli la VIe Conférence internationale sur le SIDA. Le groupe a pris la tête de l'organisation d'une série de manifestations et d'actions connexes d'une semaine qui ont rassemblé des centaines de manifestants venus des États-Unis et ont attiré l'attention des médias du monde entier. Mais le succès est venu à un coût : de nombreux nouveaux membres ont rejoint ACT UP/SF – et de vives différences politiques sont rapidement apparues, conduisant à la scission du groupe en deux chapitres distincts.

Comme d'autres groupes d'action directe contre le SIDA, ACT UP/San Francisco a appris et s'est fortement appuyé sur l'exemple de l'organisation populaire historique de la main-d'œuvre, des personnes de couleur et des femmes pour sa structure et ses tactiques. ACT UP a été significatif en tant que l'un des premiers et des plus visibles mouvements à utiliser une action directe non violente en réponse aux problèmes politiques, sociaux, de soins et de traitement créés par une crise sanitaire. Les militants d'ACT UP, nombreux d'entre eux étant atteints du VIH, ont contribué à transformer la réponse à l'épidémie.

T-shirt « Les personnes atteintes de troubles du système immunitaire ». Prêté par Rebecca Hensler.
Réunion générale du corps d'ACT UP/San Francisco (17 août 1989). Collection d'éphémères des groupes LGBT de San Francisco, Société Historique GLBT.
14 boutons ACT UP. Collection de souvenirs de Michael Armanini (collection no. 2016-11), Société Historique GLBT.
« Une célébration des victoires ». Photographies tirées du bulletin d'information d'ACT UP/San Francisco (juin-juillet 1990). Collection de périodiques, Société Historique GLBT.
T-shirt ACT UP conçu par Keith Haring (1989). Collection de t-shirts, Société Historique GLBT.

Le projet a été rendu possible grâce à la généreuse sponsorship d'IDEO.

L'Histoire est Maintenant ----------------------- Projet Fruit du Dragon

En 2013, Asian Pacific Islander Equality—Northern California s'est associé à la Société Historique GLBT pour préserver de manière agressive l'histoire queer des Asiatiques et Insulaires du Pacifique (API). Sur les 710 collections d'archives, seulement quelques-unes documentent l'histoire des personnes queer API. Alors que peut-être la première génération d'activistes queer et transgenres API ouvertement out se rapproche de leurs septante ans, leur histoire des années 1970 et 1980 pourrait littéralement être perdue. Les bénévoles de l'API Equality sont occupés à interviewer et à transcrire les histoires orales des aînés dans une conversation intergénérationnelle sur l'activisme, la sortie du placard et l'amour. Les jeunes et les anciens font maintenant l'histoire en travaillant ensemble pour préserver des histoires inspirantes de courage et de défiance contre non seulement l'homophobie, mais aussi le racisme, le sexisme et la pauvreté. Les histoires enregistrées seront conservées à la Société Historique GLBT, qui abrite actuellement près de 500 interviews également collectées et transcrites par des bénévoles.

Linda Nguyễn : « Grâce à Dragon Fruit, je me souviens que je fais partie intégrante d'une histoire compliquée. »

Shin Yi Tsai : « Ces histoires sont de puissants rappels que nous, dans toute notre diversité, existons et méritons d'être entendus et connus, surtout face à tant d'oppressions - à la fois externes et intériorisées - qui nous rendent invisibles et silencieux. »

Toby Wu : « Ce projet me rappelle ce que peut signifier une identité queer AAPI partagée - même si nous avons grandi à des moments et des endroits différents, nous traversons toujours de nombreuses négociations similaires pour être nous-mêmes. Je me rappelle que notre communauté n'est pas accidentelle, mais au contraire, formée délibérément et continue grâce aux investissements personnels que nous faisons pour la maintenir en vie. »

Mioi Hanaoka : « Ce projet m'a fait réaliser que l'histoire est continue, et que le mouvement dans lequel nous sommes maintenant aura un impact sur les jeunes dans 30 ans. Cela rend le travail que je fais maintenant important. »

Esther Kang : « Travailler sur ce projet en tant que transcripteur m'a fait me sentir puissant en tant que queer asiatique. Je suis reconnaissant d'entendre des aînés affirmer leurs identités queer API et renverser l'invisibilité. Pour la première fois, j'ai ressenti les racines de mon identité queer asiatique. »

L'Assassinat ----------------------------------de Harvey Milk

« Mon nom est Harvey Milk et je suis ici pour vous recruter ».

Première personne ouvertement homosexuelle à être élue à un poste public en Californie, Harvey Milk (1930-1978) et son partenaire Scott Smith ont déménagé à San Francisco en 1972. Après l'ouverture de Castro Camera au 575 de la rue Castro, ils ont commencé à organiser de nombreux mouvements, notamment l'inscription des électeurs et la lutte contre la violence envers les homosexuels. Le magasin d'appareils photo est devenu un lieu de rassemblement communautaire et, en partie grâce à leurs efforts, Castro est devenu un centre de la vie homosexuelle. Milk est devenu connu sous le nom de « maire de Castro Street ».

Harvey se considérait comme faisant partie du mouvement homosexuel et appelait sans cesse les personnes GLBT à sortir du placard et à s'organiser pour l'égalité des droits. « Chaque personne homosexuelle doit sortir. Aussi difficile que cela soit, vous devez dire à votre famille immédiate. Vous devez dire à vos proches. Vous devez dire à vos amis s'ils sont vraiment vos amis. Vous devez dire aux personnes avec qui vous travaillez. Vous devez dire aux personnes dans les magasins où vous faites vos courses. Une fois qu'ils réalisent que nous sommes vraiment leurs enfants, que nous sommes vraiment partout, tous les mythes, tous les mensonges, toutes les insinuations seront détruites une fois pour toutes. »

Harvey a été élu au conseil des superviseurs de San Francisco en 1977. La même année, Anita Bryant a lancé une campagne pour renverser les lois interdisant la discrimination contre les personnes LGBT, remportant des mesures de scrutin dans plusieurs villes américaines. En 1978, dans ce qui a été largement considéré comme un test crucial pour le mouvement des droits des homosexuels, son allié, le sénateur d'État de Californie John Briggs, a placé une mesure sur le bulletin de vote de la Californie qui aurait effectivement licencié tous les enseignants GLBT de l'État.

En partant de loin, Milk et la campagne « Non à Briggs » ont vaincu la mesure. Trois semaines plus tard, après seulement onze mois en fonction, Milk et le maire George Moscone ont été assassinés dans leurs bureaux de l'hôtel de ville par l'ancien superviseur Dan White.

Le Bouton

Harvey Milk savait qu'il était une cible de la violence anti-gay. Il a enregistré un testament politique environ dix jours après son élection qui décrivait ce qui se produirait dans ce cas.

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[Les transcriptions imprimées de cet enregistrement audio sont disponibles à la réception]

L'assassinat

«White a emmené Harvey dans son ancien bureau de l'autre côté du couloir... Une fois que Milk a franchi le seuil, White s'est placé entre lui et la porte. Il a sorti son revolver et a tiré…

« Oh non », a crié Milk. « N... ». Il a levé instinctivement la main pour essayer de se protéger.

White savait que les balles traversaient les bras et a tiré à nouveau, interrompant le cri de Harvey. Le projectile a traversé le poignet droit de Harvey, déchiré sa poitrine et est ressorti, finalement se logeant près de son coude gauche. Une autre balle a frappé Harvey en plein cœur. Il tombait maintenant, vers la fenêtre.

Alors qu'il s'effondrait à genoux, Dan White a pris une visée précise depuis l'autre côté du bureau. Les trois premières balles seules n'auraient pas tué Harvey. White a pris une visée précise sur la figure vacillante et a tiré une quatrième balle qui a tranché dans l'arrière de sa tête et est ressortie de l'autre côté, projetant du sang contre le mur. Les coups de feu ont résonné si fort qu'ils ont fait sursauter White ; plus fort que les coups de feu dans le bureau de Moscone.

Harvey était tombé sur le sol. White a serré la poignée du revolver et a tiré une fois de plus. La balle n'a laissé qu'une plaie de la taille d'une pièce de dix cents à l'extérieur du crâne de Harvey, mais les fragments de sa pointe creuse ont explosé lorsqu'ils ont touché le crâne de Harvey, le déchirant et le déchiquetant dans son cerveau. Harvey Milk est décédé vers 10 h 55 du matin, le sombre matin gris du 27 novembre 1978, un an et demi avant son cinquantième anniversaire.

De Le Mayor de Castro Street de Randy Shilts, St. Martin's Press, New York (1982)

Épilogue

« Si une balle devait entrer dans mon cerveau, que cette balle détruise toutes les portes de placard dans le pays. »

La nuit des assassinats de Milk et Moscone, des dizaines de milliers de personnes ont participé à une marche silencieuse depuis Castro Street jusqu'à l'hôtel de ville. Plusieurs mois plus tard, un jury a donné à Dan White la peine la plus légère possible pour les assassinats, ce qui a provoqué une émeute violente impliquant des milliers de personnes (les émeutes de la nuit blanche). Dan White a purgé cinq ans sur une peine de sept ans avant d'être libéré. Il s'est suicidé deux ans plus tard.

L'histoire de Harvey a été racontée de nombreuses fois, notamment dans deux films primés, Milk et The Times of Harvey Milk. Harvey a reçu la Médaille présidentielle de la Liberté en 2009, qui a été acceptée par son neveu, Stuart Milk, qui poursuit le travail de son oncle. Le partenaire de Harvey, Scott Smith, a préservé ses effets personnels jusqu'à sa propre mort en 1995. Les effets personnels présentés ici, y compris le costume que portait Harvey le jour de son assassinat, viennent de la succession de Scott.

La Marche sur Washington pour les droits des homosexuels que Harvey a appelée de ses vœux en 1978 a eu lieu l'année suivante, la première de plusieurs marches similaires. Il y a maintenant des centaines d'élus LGBT aux États-Unis. Les États-Unis n'ont toujours pas adopté de législation fédérale interdisant la discrimination contre les personnes LGBT en matière d'emploi ou de logement. Des attaques violentes contre les personnes LGBT continuent d'être des événements réguliers à travers les États-Unis, y compris à San Francisco.

« Je demande à ce que le mouvement continue, qu'il grandisse, parce que la semaine dernière, j'ai reçu un appel de Altoona, en Pennsylvanie, et mon élection a donné à une autre personne, une personne de plus, de l'espoir. Et après tout, c'est de cela qu'il s'agit. Ce n'est pas une question de gain personnel, ni d'ego, ni de pouvoir - il s'agit de donner de l'espoir à ces jeunes gens là-bas, dans les Altoona, Pennsylvanie. Vous devez leur donner de l'espoir. »

Harvey Milk et Scott Smith dans leur appartement de Castro Street; par Rink Foto, milieu des années 1970
Scott Smith photographié par Harvey Milk au début des années 1970; San Francisco History Center, Bibliothèque publique de San Francisco.
Affiche « Been Beaten Lately? » avec le numéro de contact de Castro Camera; années 1970, Collection d'objets éphémères de la Société Historique GLBT.
Affiche « Milk pour Superviseur », Collection d'objets éphémères de la société GLBT
Flyer « Non sur 6 », Collection d'objets éphémères de la société GLBT
Mégaphone d'Harvey Milk, prêté par Cleve Jones [En prêt à long terme au Smithsonian]
T-shirt « Milk pour Superviseur », Harvey Milk Artifacts and Ephemera, #2002-43 Société Historique GLBT
Sifflet anti-violence ; Harvey Milk Artifacts and Ephemera, #2002-43 Société Historique GLBT

Vitrine de droite :

Costume de Harvey Milk

Harvey Milk Artifacts and Ephemera, #2002-43 Société Historique GLBT

Extrait d'enregistrement audio de la volonté politique de Harvey Milk :

Enregistrement audio du 18 novembre 1978, courtoisie de Walter Coplan.

Statue du David en cuir de Fe-Be

ARTISTE Mike Caffee
TITRE Fe-Be’s Leather David
DATE 1966
MÉDIUM Sculpture en plâtre coulé, avec plaque Fe-Be’s sur la base
COLLECTION Société Historique GLBT

Cette sculpture emblématique du Leather David a été réalisée pour le bar Fe-Be's et est rapidement devenue l'un des symboles les plus connus de la communauté du cuir de San Francisco. Fe-Be's a été le premier bar de cuir sur Folsom Street et, après son ouverture le 26 juillet 1966, il est devenu un succès instantané, prenant des affaires au Tool Box en difficulté. Fe-Be's a engendré la prolifération de bars, de bains et d'entreprises gays le long de Folsom Street, qui est devenue plus tard connue sous le nom de Miracle Mile.

Le co-propriétaire de Fe-Be's, Jack Haines, a commandé à Caffee la création du Leather David pour l'inauguration de son nouveau bar. Caffee a modifié une petite reproduction en plâtre de David de Michel-Ange, le transformant en un classique biker gay des années 1960 : « J'ai cassé le bras gauche levé et l'ai abaissé pour que son pouce puisse aller dans sa poche de pantalon, lui donnant un langage corporel de croiseur. L'uniforme du biker était construit de couches de plâtre humide... Les plis et les détails de la tenue étaient sculptés, en coupant profondément pour que la veste tombe loin de son corps, exposant sa poitrine bien développée. Le pantalon était un Levis boutonné, porté sur des bottes, et il arborait un entrejambe saillant qu'on ne pouvait pas manquer... Enfin, j'ai sculpté une chaîne et des boutons de course de moto sur sa casquette [Harley]. » (Caffee 1997)

L'image du David de Fe-Be's est apparue sur des épinglettes, des affiches, des calendriers et des allumettes à travers le monde. La statue elle-même a été reproduite dans plusieurs formats. Des moulages en plâtre d'un mètre ont été fabriqués et vendus par centaines. L'un des statues en plâtre a été transporté à travers le pays à l'arrière d'une moto, pour être placé dans un bar en cuir à Boston. Un autre a été exposé dans un magasin de vêtements en cuir/caoutchouc à Melbourne, en Australie. Pendant de nombreuses années, l'une d'entre elles était exposée dans une vitrine du Paradise Lounge, un club punk/rock qui a ouvert sur le site autrefois occupé par Fe-Be's.

Merci à Gayle Rubin et Mike Caffee pour leur aide à la recherche, l'article de Gayle Rubin intitulé « The Miracle Mile: South of Market and Gay Male Leather, 1962-1997 » dans « Reclaiming San Francisco: History, Politics, Culture » (City Lights: 1998) a fourni des informations essentielles sur l'arrière-plan.